“坐落于深圳的關(guān)山月美術(shù)館是以廣州美術(shù)學(xué)院的創(chuàng)始人之一的關(guān)山月先生名字命名的國家美術(shù)館，與粵港澳有著天然的聯(lián)系，是首批國家重點美術(shù)館之一。”陳湘波以《藝術(shù)IP與粵港澳大灣區(qū)文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)新發(fā)展》為主題，立足關(guān)山月美術(shù)館，介紹專業(yè)國家美術(shù)館的文化藝術(shù)、建館歷史、學(xué)術(shù)定位以及創(chuàng)新發(fā)展思路。

　　“惠州和深圳相鄰，文化同源。作為國家歷史文化名城，惠州文化底蘊深厚。”陳湘波介紹，他曾來惠州開辦個人展覽、舉辦“探春”雅集，并推動惠州龍門農(nóng)民畫的研究與傳播。陳湘波提到，2009年前后，他和同事多次前往龍門實地考察農(nóng)民畫，推動關(guān)山月美術(shù)館舉辦 “鄉(xiāng)情嶺南——龍門農(nóng)民畫展覽”，并編撰出版《鄉(xiāng)情嶺南:龍門農(nóng)民畫作品集》。被展覽和收錄的100件作品，基本涵蓋了龍門三代農(nóng)民畫家的代表作，較全面地展現(xiàn)出自80年代初以來龍門農(nóng)民畫的發(fā)展面貌，并被關(guān)山月美術(shù)館收藏。

　　“藝術(shù)最有力量的傳播手段，就是市場。”陳湘波特別介紹了“山月文創(chuàng)”項目。該項目提出“文創(chuàng)便民服務(wù)”“共享文創(chuàng)之美”等創(chuàng)新理念，開發(fā)了一系列榮獲2021年度“深圳禮物”的文創(chuàng)產(chǎn)品，讓文創(chuàng)有溫度，讓文物活起來。

　　陳湘波《觀?荷》新媒體裝置作品以陳湘波的工筆“荷花”為基本元素，將中國傳統(tǒng)工筆畫與現(xiàn)代空間美學(xué)相結(jié)合，運用現(xiàn)代新媒體交互技術(shù)與觀眾產(chǎn)生互動。觀眾徜徉作品其中，體驗花開花合，感悟一花一世界，一念一塵緣的境界。光影婆娑，心隨境轉(zhuǎn)。 

　　位于深圳福田中心區(qū)的深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館，是深圳當(dāng)代藝術(shù)與城市文化傳播、傳承、建設(shè)的主要載體，是深圳標(biāo)志性重大文化項目之一。

　　如何將藝術(shù)研展空間打造成獨具特色的城市文化地標(biāo)？深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館館長顏為昕以《光合作用》為主題，結(jié)合深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館的親身實踐，講到無界的“光美術(shù)館”不失為一項成功的嘗試。光藝術(shù)與美術(shù)館建筑的融合，以新媒體藝術(shù)獨有的方式鏈接虛實視域，拓寬藝術(shù)表達(dá)的邊界和形態(tài)，將進(jìn)一步賦能建筑參與城市的信息傳遞和環(huán)境構(gòu)建，以開放的態(tài)度為國內(nèi)外藝術(shù)家提供表達(dá)與展示的平臺。

　　“美術(shù)館的身份其實就是一名翻譯者，將深奧的藝術(shù)用更親切、直接的方式傳達(dá)給公眾，開展良性互動，最終也將推動全民美育。”顏為昕說，在顏為昕的愿景中，“光美術(shù)館”未來將成為光藝術(shù)領(lǐng)域的品牌孵化基地，公共藝術(shù)、數(shù)字新媒體藝術(shù)的公益展映平臺，致力新銳藝術(shù)家扶持計劃，通過更多實驗性作品拓展光藝術(shù)創(chuàng)作界面，探索交互式作品創(chuàng)作，激發(fā)市民觀眾參與其中。讓低頭看手機的市民，抬頭發(fā)現(xiàn)原來藝術(shù)還可以這樣看，從而仔細(xì)觀摩這座不一樣的“光合城市”。

　　“社會設(shè)計在國內(nèi)還比較少見，但在國外已是一個炙手可熱的專業(yè)。”深圳市建筑設(shè)計研究總院有限公司第六設(shè)計所所長崔鮮明以《可持續(xù)的社會設(shè)計與城市文化發(fā)展》為主題，首先為大家解釋了何為社會設(shè)計：社會設(shè)計強調(diào)關(guān)系而非對象，將社會與人類的需要置于最顯著的位置，設(shè)計工具越來越豐富，邊界越來越模糊。社會設(shè)計真實地融入場景中去，用設(shè)計方法來整合受影響的人群。

　　蘇黎世西區(qū)從老工業(yè)區(qū)蝶變城市潮流中心，蘇黎世藝術(shù)大學(xué)從舊乳制品廠房改造成為藝術(shù)大學(xué)，F(xiàn)REITAG箱包可持續(xù)材料的生命周期……崔鮮明先從他就讀碩士的國家瑞士講起，通過社會設(shè)計對環(huán)境、城市、建筑、文化等方面的影響進(jìn)行探討，并將瑞士可持續(xù)的社會設(shè)計助力城市經(jīng)濟文化發(fā)展的優(yōu)秀案例娓娓道來。

　　“惠州眾多的客家民居獨具特色，水塘和冷巷可以自然降溫，建筑材料環(huán)保，是開展社會設(shè)計的良好載體。”崔鮮明還以親身參與的廣州舉辦的世界生態(tài)設(shè)計大會為例，圖文并茂地呈現(xiàn)生態(tài)設(shè)計小鎮(zhèn)（從化）多個改造項目的前后對比，希望這些優(yōu)秀案例為惠州城市可持續(xù)發(fā)展提供良好借鑒。

　　將惠州文脈四個“奇點”塑造成城市IP

　　“今天論壇的主題是融深融灣，論壇組織形式非常創(chuàng)新。在歷史上，惠州、深圳是一家人，深圳曾屬于惠州管轄過。在粵港澳大灣區(qū)發(fā)展戰(zhàn)略下，如何深度融深融灣，最重要的在于一個城市的設(shè)計，各位專家齊聚一堂就是為惠州城市設(shè)計展開研討，尋找惠州的奇點。”深圳市客家文化交流協(xié)會會長楊宏海如是說。

　　在楊宏海主題為《惠州歷史人文重塑推廣與傳播》的演講中，楊宏海挖掘了惠州文脈四個“奇點”：其一是以葛洪為代表的羅浮山文化；其二是以蘇東坡為代表的蘇東坡文化；其三是以葉亞來為代表的客家華僑文化（客僑文化）；其四是以葉挺為代表的革命歷史文化。

　　“梳理惠州歷史和人文資源，可為塑造惠州作為大灣區(qū)新興城市的文化IP形象，將為實施灣區(qū)戰(zhàn)略過程中融深融灣提供不可多得的學(xué)術(shù)增長點。”楊宏海表示，“作為國家歷史文化名城，惠州歷史悠久，底蘊深厚，文化多元，是一個值得我們仰望的城市，未來可以考慮打造粵港澳大灣區(qū)嶺南文化交流基地，真正實現(xiàn)天下不敢小惠州。”

　　“IP，對于一個人來說是人設(shè)，對城市而言，就是一個城市的形象、定位和名片，外界對這個城市的認(rèn)知。”在主題為《城市IP對城市推廣的意義和價值》的演講中，深港文藝交流協(xié)會會長王廉運先列舉了城市IP的分類，并分析了國內(nèi)多個城市鮮明的IP特征。

　　以法國南部城市阿維尼翁為例，王廉運講解了城市的IP對城市推廣的意義和價值。阿維尼翁是法國南部的一座魅力城市，1947年，戲劇導(dǎo)演讓·維拉爾在此創(chuàng)立作為世界三大戲劇節(jié)之一的阿維尼翁戲劇節(jié)，使法國的古典浪漫戲劇精神延續(xù)至今，每年夏季都有近千藝術(shù)團(tuán)體及全世界上百萬的藝術(shù)家和表演愛好者來到這里，劇場和街頭每天輪番上演著不同風(fēng)格不同形式的作品，令這個平日不足十萬人的城市熱鬧非凡。

　　“IP有城市自帶光環(huán)的，也有后期與文化互相成就的，例如鼓浪嶼鋼琴節(jié)、自貢燈會、順德美食等，惠州大有可為。”王廉運表示，位于粵港澳大灣區(qū)東岸的惠州，惠州處在客家文化、廣府文化和潮汕文化的交匯地帶，各種文化相互交融、兼收并蓄，擁有惠東漁歌、客家山歌、龍門農(nóng)民畫等特色文化。作為深圳的后花園，惠州猶如一顆顆珍珠，亟待串成一條美麗耀眼的項鏈。未來，惠州應(yīng)著力塑造城市IP，加大推廣城市形象的力度，提升在投資和人才方面的吸引力，這是一項非常有價值的工作。

　　探析巴黎三館打造藝術(shù)IP的方法論

　　梵高畫院院長 馬楚

　　“身份的延展，決定視野的角度。作為一名油畫家，我參觀巴黎三館的第一身份是純粹的感官游歷者，第二身份是同類藝術(shù)創(chuàng)作者，第三身份是知識化游歷認(rèn)知者。”梵高畫院院長馬楚以國外知名代表藝術(shù)IP為范例，發(fā)表主題為《游歷的直覺—巴黎三館》的演講。

　　“盧浮宮呈現(xiàn)了古典與文藝復(fù)興的完美結(jié)合，奧賽博物館是主流的印象派大本營，蓬皮杜國家現(xiàn)代藝術(shù)中心是歐洲最大的現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)收藏館。”馬楚以巴黎三館盧浮宮、奧賽博物館、蓬皮杜國家現(xiàn)代藝術(shù)中心為例，講述珍珠鏈特點的藝術(shù)館群特點，解讀巴黎三館所收藏的藝術(shù)品之間的相互關(guān)聯(lián)，以及它們形成的重要的文化背景、社會背景、歷史原因，以及它們所設(shè)定的理念，為惠州市民增強認(rèn)知和提供借鑒。

　　馬楚表示，國內(nèi)外優(yōu)秀美術(shù)館在綜合水平、藝術(shù)精品代表、藝術(shù)研究范圍、場館建筑特點等方面的符號化，將提高民眾在感知上的深刻記憶。希望通過探討美術(shù)場館運營有價值的方法思路，對惠州的文化建設(shè)，尤其是城市文化場館、藝術(shù)館的建設(shè)起到啟發(fā)和幫助，也讓更多人了解不同藝術(shù)階段的藝術(shù)作品是如何創(chuàng)作出來的，分享對藝術(shù)認(rèn)知的不同角度。